新唐人鋼琴大賽初賽選手演繹巴赫蕭邦名曲（多圖）

第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓開賽，圖為Tiago Rosario在初賽中演奏。（杜國輝／大紀元）

【人民報消息】第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓拉開序幕。在第一天的初賽中，十幾位選手各演奏了兩首曲目。根據比賽規則，選手在初賽中須彈奏一首巴赫作品以及一首浪漫主義時期的練習曲。而選手們的第二個演奏曲目多選擇了蕭邦或者李斯特的練習曲。賽後，選手們表達了他們對這些西方古典音樂大師的敬意和熱愛。很多選手表示，這些古典音樂嚴謹而清晰的結構，優美而深厚的文化底蘊，給他們的人生成長，帶來了深遠的影響。 加拿大選手：每次演出必彈巴赫開場

第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓開賽，圖為Alex Yang在初賽中演奏。（杜國輝／大紀元）

來自加拿大的年輕選手Alex Yang四歲半開始學鋼琴，目前就讀於茱莉亞音樂學院，曾經獲得包括第51屆加拿大音樂節聯合會全國比賽（FCMF）大獎，他還是第六屆加拿大蕭邦國際鋼琴比賽高級組前五名中最年輕的選手。 Yang在初賽中彈奏了巴赫的D小調半音階幻想曲與賦格，以及蕭邦的B小調練習曲作品25第10首「八度」。Yang表示，他在所有的演出中都以巴赫的作品開場，而每次演奏都有特別的體會。這次他選擇這兩首曲子有結構和文化上的考量。「從宏觀層面來看，巴赫的半音階幻想曲非常大膽、熱情、富有戲劇性；而蕭邦的B小調，它同樣講述了一個充滿激情、戲劇性的故事。我覺得這兩首作品的風格非常互補，而且除此之外，它們都有非常優美的線性段落。」Yang說，「我發現真正有趣的是，它們如此契合的原因在於它們的調性。巴赫的這首曲子是D小調，但結尾最後一個和弦不是D小調，而是D大調和弦。這給人一種神聖的感覺，就像一種頓悟。而B小調恰好是D大調的關係調。所以，當兩個關係調放在一起時，它們會形成一個非常好的延續，因為它們彼此關係密切，很有意思。」 Yang是在社交媒體上看到新唐人的比賽的，他一看要求曲目就覺得「這是一個很棒的比賽」，於是決定報名參賽，共同為傳承古典音樂做貢獻。 Yang認為，古典音樂包含著歷史、文化、作曲家的思想以及數學，對他來說「意義非凡」，這也是他熱愛古典音樂的原因。「巴洛克到浪漫主義時期的音樂就像音樂的基石，如果沒有巴赫可能就沒有貝多芬，當然我們會有貝多芬，但肯定不會像現在這樣理解他。」他說，「所以我認為，回到過去，從歷史的角度重建古典音樂，去欣賞和敬仰，真的非常有意義，我非常享受這些作曲家的作品、他們教導我們的東西，以及演奏這些作品的過程。」 美國選手：古典音樂歷久彌新

第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓開賽，圖為Mathew Figel在初賽中演奏。（杜國輝／大紀元）

美國德州選手Matthew Figel參加了第一天的初賽，他對自己的表現非常滿意，當第一個音符響起時，他內心充滿感激。「我非常感激能在如此美麗的音樂廳裡演奏如此優美的樂器，並擁有這次絕佳的機會，我當時充滿了感激之情。」Figel在比賽後說，「我感覺很好，腎上腺素飆升，出了點汗，除此之外，我對自己的表現很滿意。」 Figel在初賽中演奏了巴赫的D大調第四號組曲Partita No.4 BWV 828和李斯特的練習曲。「我覺得它們之間有很棒的對比。我演奏了巴赫帕蒂塔的幾個樂章，其中包含一些非常優美的慢舞樂章和一些充滿活力的快板樂章。」他談到曲目時表示，「我想表達的是一種聆聽和敘事的感覺，我試著讓自己稍微抽離出來，讓故事以一種鳥瞰的視角，以一種永恆的方式展開。」 Figel認為，他最初被新唐人「對古典音樂的重視」深深吸引。讓他感到親切的古典音樂歷久彌新。「我認為所有這些音樂都充滿活力，即使它們已有數百年歷史，它們至今仍然鮮活。」Figel說，「這種音樂有著強烈的現實意義。我能感受到這些作曲家很久以前經歷的喜悅、悲傷和痛苦。但我仍然能與這些音樂產生共鳴，我想在場的許多聽眾也能。所以我認為，正是古典音樂的這種現實意義和永恆性才如此吸引人。」 臺灣選手：古典音樂刻在骨子裡

第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓開賽，圖為Hong-You Liu在初賽中演奏。（杜國輝／大紀元）

曼哈頓音樂學院碩士班的臺灣選手Hong-You Liu在初賽中彈奏了一首D小調半音階幻想曲與賦格BWV 903和蕭邦的練習曲10第1號。他表示，選擇巴赫的這一支曲子是為了「挑戰自己」。「大家一說巴赫，可能就先彈平均律或者彈Patita，這首我以前沒有彈過，於是想挑戰看看。」從初賽的舞台上走下來，Liu表示，這首曲子的自由度很大，對他確實是一種挑戰，「然後是蕭邦的，小時候彈，大學也彈，但是每一次都能找到不一樣的詮釋方法。」儘管有挑戰，Liu對自己的表現很滿意。他說，古典音樂「已經刻在了骨子裡」，對他頭腦和性格的養成都深具影響。「我從小就是學古典長大的，所以我感覺這是刻在骨子裡的那種，那種韻律和聲響，所以來參加這個比賽，這些選曲對我來說都蠻符合我的。」Liu說，「網絡時代什麼都很快，像（古典音樂）這種靜下來去鑽研的曲目確實對人的發展來說是非常重要的。」 Liu認為，古典音樂「嚴謹、規則的結構」對人的邏輯和性格塑造都是有好處的，能讓人變得「穩重和內斂」。 Liu還談到，在準備本次比賽指定曲目《神的召喚》的過程中，體會到了中國音樂的獨特之處。「其中有很多像鑼、笛子的那種聲音，所以我會把一些中國的樂器帶進去去練習這個曲子。」他說，「有幾段很高的那種琶音，有一種感覺，就是去『摸』琴，而不是『彈』琴，同時顆粒也要清楚，其實有點像太極，剛柔相濟，用來傳達一種神聖的感覺。」 俄羅斯選手：古典音樂讓人變善良

第八屆「新唐人國際鋼琴大賽」於9月2日在紐約曼哈頓開賽，圖為Vitalli Khairutdino在初賽中演奏。（杜國輝／大紀元）

俄羅斯選手Vitalii Khairutdinov正在天普大學（Temple University）攻讀音樂博士學位。他曾經在俄羅斯全國青年比賽以及國際蕭邦鋼琴比賽等多個比賽中獲得大獎。他在初賽中演奏了巴赫E小調觸技曲BWV 914和李斯特F小調超技練習曲第10號S139。 Khairutdinov覺得在比賽中演奏蕭邦的曲子「風險很大」，「因為蕭邦的音樂需要更深層次的思考和非常細緻的練習」，所以他選擇了李斯特。「這兩首曲子都是小調。我很喜歡這首托卡塔（Toccata），它的開頭很慢，你有足夠的時間調整心態。」Khairutdinov說，「然後，短促曲的最後一個樂章是賦格，速度非常快。在這裡你可以展現你快速的技巧；然後它過渡到F4小調——這首曲子也非常深沉，技巧性很強，其中有許多地方可以展現你的音樂性。這是一首音樂性非常豐富的作品，既要有深沉的音色，又要有靈巧的指法，你可以把這些展現給評審和觀眾。」 Khairutdinov表示，他在新唐人的比賽中感覺到一種難得的「平靜」，在其它比賽中很少感受到。他稱自己是那種「在乎自己和別人對比」的人，但「在這次的舞台表演中，我努力避免這些想法，效果還不錯」。談到古典音樂，Khairutdinov認為，這是一種「非常難懂、非常複雜的藝術形式」，但卻能「改變人」，「讓人善良」。「它改變了我自己，而且我確信它也改變了其他人。」Khairutdinov說，「你知道，我認為它甚至可以讓人們變得更善良。聽過音樂之後，我看到有些人愛上了音樂，甚至他們的情商也提高了。」