關於中國舞及這次舞蹈大賽，大紀元記者採訪了兩位舞蹈藝術專家，他們是從事舞蹈藝術近五十年的大賽組委會主席、舞蹈家張鐵鈞女士，以及評委之一、資深中國古典舞專家曹逸女士。在訪談中，對中國舞的來源、特點、比賽的評分標準和對參賽者的意義等諸多方面做了詳細介紹。本文刊登訪談的第一部份。

中國舞的歷史淵源

曹逸介紹說，中國舞其實是中國古典舞，來源於中國古代的舞蹈。它有一個漫長的發展演變的過程，從歌舞到戲曲，再回頭從戲曲中提煉出舞蹈。中國舞也一直在吸收不同藝術的東西豐富自己，在當今成爲了一個非常主要的舞蹈派別。

她說，「中國的舞蹈在歷史上也歷經興衰，漢唐時代較盛行，傳說中漢朝趙飛燕能作掌上舞；到了宋元時，中土戰爭比較多，一些舞蹈漸衰，同時因戲劇的興起，歌舞被吸收到戲曲當中；而明清也是這個情況 。」

關於中國古典舞的來源，曹逸說，中國曆代的舞蹈一直在民間或宮廷存在，但沒有辦法完整保留。留下的記錄來自於文字、壁畫、繪畫、或是在出土文物陶瓷品上繪製的形象和場面。通過對這些的研究，通過舞姿和對人物的刻畫去尋找內在的規律，這就是中國古典舞的一個重要來源。

她說，「比如在七十年代，一些藝術家到莫高窟參觀以後，根據壁畫上的舞姿，韻律和佛的造像編排成舞蹈，也叫敦煌舞。其中比較著名的作品有女子獨舞──敦煌彩塑、和七十年代出來的舞劇《絲路花雨》」。她表示之後又出現的仿唐樂舞，也是從史料記載中發掘出來的。

濃重的傳統文化背景

張鐵鈞認爲中國舞蹈和中國傳統文化密不可分。她解釋說，中國五千年文化，經歷了不同朝代、不同民族。中國歷史上朝代的更換，會帶來新的文化。這文化的變化也體現在舞蹈中：比如元代的舞蹈是受蒙古舞影響比較大的，藝術舞蹈甚至服飾都是受蒙古文化的影響。到了明朝就和元朝不一樣了，從現在的朝鮮舞上可以看出明代的東西，如朝鮮舞的帽子是朱元璋式的帽子。日本則繼承了唐朝的文化，如他們的和服、舞蹈、禮儀。

不過她指出，蒙古保留了很多元朝文化，可是近代蒙古舞是很多現代人創作的，我們當年自己學的蒙古舞和現在的蒙古舞就有很大的區別。

引入武術和芭蕾技法 傳統未變

曹逸還談到了中國舞在表演和教學體系方面的形成過程。她說，1954年北京舞蹈學院成立，建立時中國古典舞的訓練系統是參考了芭蕾舞的整套結構。然後從中國戲曲當中把舞蹈的成份給發掘出來了，同時也吸取了民間保留下來的一些舞蹈，根據這些建立了中國古典舞的整套訓練體系。

曹逸還說，隨後在在六十年代出現了中國古典舞教學大綱，到了八、九十年代又有新的發展，這也就構成了目前的中國古典舞的體系。期間引進了武術的部份動作、韻律等，建立了「舞功課」，就是毯子功：如翻小跟頭、前滾翻、大跟頭，前撲等，加上一些兵器。上個世紀末，還吸收了戲曲的一些服飾的東西，例如長的水袖，使中國舞的表現力更加的豐富。

張鐵鈞補充道，除了芭蕾和武術，中國舞還引進了體操，而且各民族間也在互相滲透。她認爲中國舞中大概芭蕾舞有10％的滲透，有10％是民俗的東西，80％的還是傳統的東西。