关于中国舞及这次舞蹈大赛，大纪元记者采访了两位舞蹈艺术专家，他们是从事舞蹈艺术近五十年的大赛组委会主席、舞蹈家张铁钧女士，以及评委之一、资深中国古典舞专家曹逸女士。在访谈中，对中国舞的来源、特点、比赛的评分标准和对参赛者的意义等诸多方面做了详细介绍。本文刊登访谈的第一部份。

中国舞的历史渊源

曹逸介绍说，中国舞其实是中国古典舞，来源于中国古代的舞蹈。它有一个漫长的发展演变的过程，从歌舞到戏曲，再回头从戏曲中提炼出舞蹈。中国舞也一直在吸收不同艺术的东西丰富自己，在当今成为了一个非常主要的舞蹈派别。

她说，“中国的舞蹈在历史上也历经兴衰，汉唐时代较盛行，传说中汉朝赵飞燕能作掌上舞；到了宋元时，中土战争比较多，一些舞蹈渐衰，同时因戏剧的兴起，歌舞被吸收到戏曲当中；而明清也是这个情况 。”

关于中国古典舞的来源，曹逸说，中国历代的舞蹈一直在民间或宫廷存在，但没有办法完整保留。留下的记录来自于文字、壁画、绘画、或是在出土文物陶瓷品上绘制的形象和场面。通过对这些的研究，通过舞姿和对人物的刻画去寻找内在的规律，这就是中国古典舞的一个重要来源。

她说，“比如在七十年代，一些艺术家到莫高窟参观以后，根据壁画上的舞姿，韵律和佛的造像编排成舞蹈，也叫敦煌舞。其中比较著名的作品有女子独舞──敦煌彩塑、和七十年代出来的舞剧《丝路花雨》”。她表示之后又出现的仿唐乐舞，也是从史料记载中发掘出来的。

浓重的传统文化背景

张铁钧认为中国舞蹈和中国传统文化密不可分。她解释说，中国五千年文化，经历了不同朝代、不同民族。中国历史上朝代的更换，会带来新的文化。这文化的变化也体现在舞蹈中：比如元代的舞蹈是受蒙古舞影响比较大的，艺术舞蹈甚至服饰都是受蒙古文化的影响。到了明朝就和元朝不一样了，从现在的朝鲜舞上可以看出明代的东西，如朝鲜舞的帽子是朱元璋式的帽子。日本则继承了唐朝的文化，如他们的和服、舞蹈、礼仪。

不过她指出，蒙古保留了很多元朝文化，可是近代蒙古舞是很多现代人创作的，我们当年自己学的蒙古舞和现在的蒙古舞就有很大的区别。

引入武术和芭蕾技法 传统未变

曹逸还谈到了中国舞在表演和教学体系方面的形成过程。她说，1954年北京舞蹈学院成立，建立时中国古典舞的训练系统是参考了芭蕾舞的整套结构。然后从中国戏曲当中把舞蹈的成份给发掘出来了，同时也吸取了民间保留下来的一些舞蹈，根据这些建立了中国古典舞的整套训练体系。

曹逸还说，随后在在六十年代出现了中国古典舞教学大纲，到了八、九十年代又有新的发展，这也就构成了目前的中国古典舞的体系。期间引进了武术的部份动作、韵律等，建立了“舞功课”，就是毯子功：如翻小跟头、前滚翻、大跟头，前扑等，加上一些兵器。上个世纪末，还吸收了戏曲的一些服饰的东西，例如长的水袖，使中国舞的表现力更加的丰富。

张铁钧补充道，除了芭蕾和武术，中国舞还引进了体操，而且各民族间也在互相渗透。她认为中国舞中大概芭蕾舞有10％的渗透，有10％是民俗的东西，80％的还是传统的东西。