雪莉．克魯斯於4月17日在臺北藝術大學 音樂廳演出。（攝影：言駿）

「現在，我只聽到幾個顏色」大師開口，用字正腔圓的英語說道：「我只聽到黑與白，我想聽到更多顏色」她把琴接過來示範。抑揚頓挫的幾弓，即刻點明了她所謂「顏色」的意義。放下弓時，她不忘補上這句：「如果再拉一次，我會試試另一種拉法。你需要多一點想像。」

這位小提琴大師是雪莉．克魯斯（Sherry Kloss），一個臺灣樂壇還頗爲陌生的名字，但她的老師海飛茲( Jascha Heifetz )則是無人不曉的樂壇傳奇。1974年，克魯斯考入海飛茲在南加大的大師班，隨大師習琴五年，畢業後被澳大利亞一所大學延聘任教。短短一年之後，一通電話將她召回大師班擔任助教，直到海飛茲退休爲止。

獲小提琴大師贈名琴

《凝望──我眼中的海飛茲》中文 版。(圖/博大提供)

「我想，我們有種默契」問到大師爲何將琴交到她手中，克魯斯說道：「我想那和我的成長背景有關，我父親話不多，但我們都知道他心裏在想什麼。當我第一天踏進這個教室，我馬上就了解這個班的語言，連話都不必說。」她繼續說：「海飛茲先生也一樣，他懂的他的學生，而我則是懂的海飛茲先生的人之一。」

也是出於這種「默契」，海飛茲以他獨特的表達方式「間接授權」克魯斯爲其傳記執筆。海飛茲終其一生未授權任何人爲其立傳，如被問起，他就回覆對方說，去看記者的報導就好了。1980年代初期，一羣人受邀到海飛茲的海濱別墅度假，包括他的學生在內。在乒乓球桌旁，海飛茲忽然沒來由的對克魯斯說了一句：「你會寫那本書。」當然，他指的是什麼書，倆人心知肚明。

展現海飛茲不爲人知的一面

海飛茲頭戴假髮，興高采烈的參加化妝舞會。 (圖/博大提供)

作爲一個教師，她相信自己的職責是設法「讓學生超越自己的極限」，即使他們的程度、技巧都已經很好。然而，除了教授技巧、樂理之外，她更希望學生培養自己的風格。因爲，一個沒有風格的音樂家，人們只會說他「技巧很好」，而不會把他當成真正的「藝術家」。

2009年全球華人小提琴大賽。

也由於這個理念，克魯斯與華人樂壇結下了不解之緣。

2008年，她獲邀擔任新唐人第一屆全世界華人小提琴大賽的評委，並慨然應允，因爲她發現這項大賽要找的「不只是技巧，而是一種特質」。除此之外，大賽發揚正統文化的理念，也和她傳承先人遺澤的使命不謀而合。

爲使命，義無反顧

克魯斯生長在美國的一個波蘭移民家庭，在神童輩出的樂壇中，可算是「大器晚成」的音樂家。她以二十八的「高齡」成爲海飛茲的學生，早已超越了海飛茲認爲是無法調教的年紀。她坦然承認自己和班上得過國際大獎的同學們「來自不同的世界」，但她對音樂的使命感自小就顯露出來。她母親告訴過她，她曾練琴練到手指痛得大哭，淚流滿面。母親勸她別練，但她不聽，堅持要練，因爲「可是我得練啊！我禮拜六有課！我得練啊！」她回憶母親的話說。

對自己兒時的堅持，她的解釋令人意外：「我想，這是神的安排。就象我會遇到新唐人一樣，也一定是神的安排。」她在受訪時說。「這原本是兩個分頭進行的使命，但我們交會了。我們對於生命的目的懷抱着相同的理念。」

抱着神所賦予的使命感，克魯斯義無反顧的走了二十餘年。「……我一直都在奮鬥，我努力教導這些學生培養自己的特質。」克魯斯口中的「特質」不是指今日樂壇中穿着清涼養眼的辣妹，不是在舞臺上以花俏動作取勝的叛逆少女，也不是貌比名模的型男樂手，而是內涵，也是海飛茲口中的「說些什麼( say something )」。在指導學生時，她常要他們多加點「顏色」，所指的不只是琴的「音色」，而是生命的顏色，是想像力。「一個藝術家是生活中許多面向的總和。」克魯斯強調：「如果只做功課，沒有想像力，不去注意鳥的顏色，分辨各種香氣，或者品嚐中國菜裏不同的味道，你就無法將它們溶入音樂中……因爲只有技巧的音樂是空洞的。」

魯斯在臺灣的小提琴大師班上指導學生。 (圖/博大提供)