达芬奇于1495-1498年为米兰圣母玛利亚感恩修道院餐厅所作的《最后的晚餐》。

【人民报消息】雷欧纳多．达芬奇（1452–1519），是意大利文艺复兴盛期的一位博学者。除了画坛巨匠，他身兼艺术家、科学家、发明家、音乐家、工程师于一身，是文艺复兴时期最具代表性的全才人物，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。 达芬奇在米兰圣母玛利亚感恩修道院创作餐厅壁画《最后的晚餐》时，常常连续几个小时苦思冥想而不着一笔。这幅旷世巨作，将构图技巧、精准性与意像的、心理的力量融为一体，从构思到完成前后经过了4年的时间。他向米兰公爵解释说，天才虽然有时看起来工作的极少，但事实上做的很多。他认为，画家应「细想所见的一切事物，反复推敲」。 为了重现当时的场景，达芬奇对耶稣时代的生活习惯、餐具进行考证，请教了宗教中的相关学者。意大利作家马提奥．班杰洛的回忆录上对达芬奇创作《最后的晚餐》时期还有这样的描述：「达芬奇习惯于一大早就爬上脚手架，从太阳升起到夜幕低垂，画笔从未离手，甚至到废寝忘食的地步。有时他三、四天不动一笔，面对壁画凝神发呆，一站一、两个小时，对画出的形象审视思考良久。有时候中午时分，烈日当空，我也曾看到他从议会大厦跑出来，直奔修道院，爬上鹰架，为的只是给某个部位添加上一两笔。」这说明了达芬奇当时即使身在他处，脑海中仍然在思索着画面的种种细节。 有史学家认为达芬奇这幅壁画《最后的晚餐》出现后，文艺复兴正式进入了全盛时期，人类的艺术才真正达到成熟。 追求「真实」和「完美」一直是达芬奇的信条，他对工作所投入的心力往往是一般艺术家的数倍。例如为了描写植物，他会从观察植物结构到研究植物生态，再去发现植物生长的自然规律；为了掌握人体结构，达芬奇着手解剖尸体，研究骨胳肌肉和人体动作的关系。 对生命的好奇心使得他更进一步深入到医学领域，如研究心脏和血液循环的关系，各器官的构造和功能等等，这都是远超过艺术家所需要知道的范围。由于追根究底的态度和对完美的执着，达芬奇经常过于深入旁枝细节而无法自拔，旷日费时的科学研究往往延误了艺术的创作，所以达芬奇一生完成的作品非常少。 达芬奇在艺术发展的关键时期把人类的艺术带入了成熟和完美。达芬奇留给后世的，当然不只是那些少数的作品，人们还从他身上看到了可贵的追求「真实」与追求「完美」的精神，并从他留下的大量文稿中了解了他的思想和创作过程，学到了如何真正地完成一件艺术品。△

打印机版

如果您喜欢本文章，欢迎捐款和支持！

分享至：