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《破·地狱》影评：超度亡魂，破除心中的地狱
郑侠
2025年4月17日发表
【人民报消息】2024年，香港电影《破·地狱》（The Last Dance）以惊人的票房表现席卷全城，打破多项纪录，成为年度文化现象。黄子华与许冠文两位喜剧巨匠放下搞笑包袱，联手卫诗雅、朱栢康等演员，在导演陈茂贤的执导下，打造了一部探讨生死的剧情佳作。影片以香港殡葬业为舞台，围绕道教「破地狱」仪式展开，呈现了双重意涵：一层是为亡魂超度的传统仪式，另一层是为活人破除内心「地狱」的救赎之旅。在当前电影行业普遍低迷的背景下，《破·地狱》选择直面生死这一沉重却永恒的主题，不追逐商业潮流，却意外获得巨大成功。这不仅是偶然，更是必然，因为生与死、生命的意义，始终是人类内心最深切的追寻。
一、传统的「破地狱」：为亡魂开启新旅程
在香港的道教丧礼中，「破地狱」是一项神圣的仪式，旨在帮助亡魂脱离地狱的苦难，踏上轮回或升天的道路。电影中，许冠文饰演的喃呒师傅文哥，是一位严守传统的道士。他手持桃木剑，脚踏罡步，专注地完成每场法事，深信唯有精准的仪式才能为逝者指引方向。这种对殡葬文化的描写，让《破·地狱》散发出浓厚的香港本土气息，区别于一般的商业电影。
影片细腻呈现了香港殡葬业的运作模式，分为「文」与「武」两大角色：文职的殡葬经纪负责与家属协调后事细节，武职的喃呒师傅则专注于超度法事。这种分工不仅勾勒出行业的专业性，更象征了生与死的交汇——活人需要安慰，亡魂需要指引。从诵经到破瓦、入殓到送灵，电影对每一步骤的还原都极具真实感。据了解，剧组为呈现真实的「破地狱」仪式，特意向多位道教师傅请教，甚至克服了「传男不传女」的传统限制，拼凑出完整的仪式流程。这种用心让影片在文化层面上无懈可击。
然而，《破·地狱》的野心远不止于展示传统。它将「破地狱」从宗教仪式升华为一种象征，成为引导活人面对死亡、反思生命的桥梁。文哥的执著不仅是对亡魂的尊重，更暗示了传统的局限与人性的复杂。这为影片的第二层主题——活人心灵的救赎——铺平了道路。
二、活人的地狱：释放心中的执念与伤痛
《破·地狱》的真正深度，在于它对活人内心「地狱」的刻画。黄子华饰演的魏道生，原本是婚礼策划师，因疫情冲击生意一落千丈，无奈转行成为殡葬经纪。他的转型并非仅仅是职业的更换，而是心态与人生观的巨大转变。起初，道生对殡葬业毫无热情，只视其为谋生工具，与文哥的传统理念屡生冲突。然而，随著他参与一场场丧礼，见证家属的悲痛、遗憾与挣扎，他开始明白，殡葬的意义不仅在于送别逝者，更在于抚慰生者。
影片中最触动人心的一句话是：「亡魂需要超度，活人更需要破地狱。」这句话揭示了电影的核心哲学：真正的地狱，往往藏在活人的内心。通过多个支线故事，影片呈现了不同人物的「地狱」——有因失去至亲而无法释怀的家属，有因社会偏见而无法公开悼念的恋人，还有困于家庭矛盾与传统规范的子女。这些故事以真挚的情感串联，引导观众反思：我们内心的执念、未解的心结与未说出口的爱，才是真正需要超度的「地狱」。
卫诗雅饰演的文玥，是一名见惯生死的救护员，却因父亲文哥的传统观念而与家庭产生隔阂。她渴望学习「破地狱」仪式，却因性别限制受阻，这不仅是个人追求的挣扎，更折射出香港社会中传统与现代的冲突。她的故事最终走向和解，成为影片最动人的篇章之一。道生的成长则是另一条主线，他从功利到真诚的转变，象征了现代人对生命意义的重新审视。他的名字「道生」，仿佛暗示了寻找生命之道与内心重生的旅程。
三、黄子华与许冠文的演技：从喜剧到深情的蜕变
黄子华与许冠文作为香港喜剧的代表人物，在《破·地狱》中完全脱下搞笑外衣，展现了令人惊叹的表演深度。黄子华饰演的道生，从最初的迷茫到后来的真挚，角色转变自然流畅。他的表演细腻而克制，尤其在面对丧家的悲伤时，仅凭一个眼神或停顿，就能传达角色的同理心与成长。黄子华近年在《毒舌大状》等作品中已证明了自己的票房号召力，而《破·地狱》则进一步展现了他的演技厚度。
许冠文饰演的文哥，则以低调而温暖的表演，诠释了一个固执却柔情的老人。他不再是《卖身契》中的喜剧icon，而是以细微的动作与眼神，传递出角色的孤独与父爱。他的表演让人感受到岁月积淀的重量，尤其在与子女的对手戏中，令人动容。卫诗雅与朱栢康的表现同样出色，文玥的倔强与脆弱、志斌的压抑与爆发，都为影片增添了情感层次。
四、时代的共鸣与行业的反思：偶然中的必然
《破·地狱》的成功，离不开其对时代背景的敏锐捕捉。疫情过后，香港电影行业陷入低谷，许多制作追求短期商业回报，却难以打动观众。然而，《破·地狱》选择了一个冷门且沉重的题材——殡葬与生死，没有迎合流行趋势，却意外成为票房黑马。这看似偶然，实则必然。生与死、生命的意义，是人类永恒的追问，无论时代如何变迁，这些主题总能触动人心。
在当前电影行业不景气的背景下，《破·地狱》静下心来讲述一个真诚的故事，没有炫目的特效或夸张的剧情，而是用细腻的情感与深刻的哲理打动观众。它的成功证明了，观众渴望的不是浮夸的娱乐，而是能触及内心、引发共鸣的作品。影片中，道生的职业转型反映了疫情下香港人的生存困境；文玥挑战性别规范，则呼应了现代社会对平等的追求；每个丧礼背后的故事，都让观众在泪水中找到共鸣。这种对人性与时代的洞察，让《破·地狱》不仅是一部电影，更是一场心灵的洗礼。
影片还隐含了对香港这座城市的隐喻。黄子华曾在宣传活动中提到，希望为香港做一场「破地狱」，放下过去的怨恨与压力，迎接新生。这句话或许是玩笑，却道出了影片的深意：香港需要一场心灵的超度，而《破·地狱》正是这样一剂良药。
五、结语：一部触及灵魂的电影
《破·地狱》以殡葬业为切入点，通过「破地狱」的双重意涵，讲述了一个关于告别与重生的故事。它不仅超度了亡魂，更疗愈了活人的伤痛。黄子华与许冠文的精湛表演，陈茂贤导演对文化的真诚呈现，以及对生死议题的深刻挖掘，共同成就了这部现象级作品。在电影行业低迷的当下，《破·地狱》以真诚与深度脱颖而出，证明了人类对生命意义的追寻永不过时。
《破·地狱》提醒我们，真正的救赎不在于遗忘过去，而在于学会放下，勇敢面对内心的地狱。这部电影不仅是2024年香港电影的骄傲，更是一部值得反复品味的经典。 △
（人民报首发）
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