《阿尔巴的圣母》中描绘了圣母、圣婴与施洗约翰，三个人的群组结构被安置在圆形的画面设计中，圣母伸出的膀臂与斗篷平衡着整个画面。

《椅子上的圣母》画中描述甜美清纯的圣母拥抱着可爱的圣子，小施洗约翰在一旁虔诚的仰望。

【人民报消息】自古人类都有对神信仰，最早的艺术品也都出现在神的殿堂里，表现神圣美好的境界。文艺复兴时期的意大利也不例外，只是在人文主义的思潮下，艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展，除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外，许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品；特别是表现圣洁、慈爱与天真的‘圣母子’更是历久不衰的热门题材。 拉斐尔（Raffaello Sanzio）是文艺复兴时期的意大利画家，所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。拉斐尔享有“圣母画家”的美誉，所画的圣母子恬静优美，充满圣洁光辉。 早期圣母像：（1504年之前） 在来到佛罗伦萨之前，拉斐尔也承接过圣母子的委托绘画工作，这个时期的作品在题材上，拉斐尔用接近世俗化的描写方式处理宗教题材，将日常生活中母亲与幼儿温馨互动的形象应用到圣母与圣婴的主题，并加以理想化。 画面构图与造形上多是延续或参考其它前辈画家的作法。绘画技法上，则承袭老师佩鲁吉诺（Perugino）和谐宁静的艺术风格。例如：《圣母子与圣徒》（Madonna with Child and Saints），《梭利圣母》（Solly Madonna c. 1502）和《康氏圣母》（The Conestabile Madonna）。 早期拉斐尔采用佩鲁吉诺画风创作的圣母子，属于小规模虔诚的宗教题材。大约自1502到1504年间，他的这类作品呈现出一个有趣的共同特征，即画面中多以圣母作为的主体，她手里拿着经书正在阅读。而怀中的圣婴很有慧根似的也将头转向圣经方向，彷佛知道自己的来历和使命。《梭利圣母》与《康式圣母》就是典型的例子。 中期（佛罗伦萨时期的蜕变）：（1504-1508） 从1504到1508年，拉斐尔在佛罗伦萨期间画了很多的圣母子像。尽管是相同的主题，拉斐尔从不自满而画地自限，他对自己的挑战与要求，每一张作品都不同。拉斐尔很懂得吸收他人的智慧与经验，在绘画技术上，他深入研究人文与绘画精神，吸取前辈大师的技法，加上自己实实在在的经验积累，逐步形成圆润柔和的绘画风格。 短短的四年，拉斐尔成功的掌握了佛罗伦萨地区画家们成熟的素描和结构能力，也承传了北欧油画的细腻质感；他从达文西那里学到了严谨的构图与造形，以及节奏与韵律，也向米开兰基罗学习了人体结构与雄壮的气势。 拉斐尔不但临摹、速写，从他的素描习作中可以看到揣摩与提炼的痕迹，最后应用成为自己的作品。拉斐尔的巨大付出没有白费，蜕变后作品，除了依然保有原来的宁静、协调及恬静的秩序感之外，更加让人感到庄严却温暖，宁静却不死板。例如《大公圣母》、《花园中的圣母》。 后期（罗马时期）：（1508年之后） 自从离开佛罗伦萨，到罗马之后，拉斐尔开始应接不暇的教皇所指派的工作，多是大尺寸的壁画与庞大的工程任务，单纯描绘圣母子的简单题材的作品相对变得很少。 然而，经过历练后的拉斐尔，技术更加洗炼，面对圣母与圣婴的相同主题，相近的内涵，拉斐尔的艺术语汇与手法却更加丰富自然，且具有文学与意境的表现力。表现在人物的姿态人体的结构，构图色彩的搭配，空间的营造，光线使用，气氛的掌握等等，都俨然自成一格。例如1510的《阿尔巴圣母》（Alba Madonna）与1513年《椅子上的圣母》（The Madonna della seggiola）的两幅。 《阿尔巴圣母子》中同样描绘了圣母、圣婴与施洗约翰，三人的互动中心却是约翰与圣子共同扶持的十字架，暗示俩人义无反顾的选择了将来为人牺牲的命运；圣母的视线也随着两个孩子望向十字架。 三个人的群组结构被安置在圆形的画面设计中，圣母伸出的膀臂与斗篷平衡着整个画面。风光明媚的背景呈现的则是典型的意大利乡村景致，整体色彩纯净而鲜丽，是拉斐尔的绘画境界达到成熟圆满的表征。 这件画作是保罗．纠维欧（Paolo Giovio）为诺塞拉帕加尼（Nocera dei Pagani）区的Olivetani教会委托画家制作的。由于这幅画在18世纪属于西班牙阿尔巴众议院，因此被后人命名为《阿尔巴的圣母》。 拉斐尔的艺术建构在和谐庄重的古典美学基础之上，同时结合了人文主义的时代精神。他藉单纯的主题表现人性中母子深厚的情感，通过亲切美好的人物形象传达圣母子的神圣内涵。 在贴近人们生活经验的同时，拉斐尔的圣母子画像不知不觉的的延伸到人们内心，印象深刻。有人推崇拉斐尔是文艺复兴绘画的集大成者，不仅将文艺复兴的油画成就推展到高峰，他的圣母子画像作品也成为后世西方绘画的经典。